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Category: Cultura

Cultura em Português

  • Os 10 clubes de futebol mais antigos

    Os 10 clubes de futebol mais antigos

    O Reino Unido costuma ser apontado como o berço do futebol, o que não admira: os 10 clubes mais antigos do mundo vêm todos de Inglaterra, Escócia ou País de Gales.

    Há sempre polémica sobre quem é o “mais antigo”. Clubes como o Stoke City e o Notts County já reivindicaram esse título, e muitas dessas afirmações geram discussão, sobretudo quando não existem registos oficiais que as comprovem.

    Aqui fica uma lista dos 10 clubes mais antigos do planeta, com um resumo que destaca a sua relevância no mundo do futebol.

    Sheffield FC — fundado em 1857

    O Sheffield FC é reconhecido pela FIFA e pela FA como o clube de futebol mais antigo do mundo, criado em Outubro de 1857.

    Entrou formalmente para a Football Association em 1863, embora só tenha começado a jogar pelas regras da FA em 1878.

    Hoje em dia joga em Dronfield, Derbyshire, e compete nas divisões mais baixas do futebol inglês.

    Em 2004 recebeu a Ordem de Mérito da FIFA — um reconhecimento importante para um clube com tanta história.

    Hallam FC — fundado em 1860

    O Hallam fica em Crosspool, Sheffield, e foi fundado em 1860.

    Está atualmente em divisões regionais do futebol inglês, mas é famoso pelo dérbi com o Sheffield FC, conhecido como o “The Rules Derby”.

    O seu estádio, o Sandygate Road, é considerado pelo Guinness como o estádio de futebol mais antigo do mundo.

    O clube também ganhou a Youdan Cup em 1867, um dos primeiros torneios competitivos da história.

    Cray Wanderers — fundado em 1860

    Também fundados em 1860, os Cray Wanderers foram criados por empregados ferroviários que se juntavam para jogar em St Mary Cray, em Bromley.

    A equipa foi considerada profissional entre 1895 e 1907, mas hoje em dia são considerados semiprofissionais, jogando em divisões regionais.

    Notts County — fundado em 1862

    O Notts County é o clube profissional mais antigo do mundo, fundado em 1862. Foi um dos fundadores da English Football League, em 1888.

    Ao longo da sua história teve alguns picos. A sua melhor classificação de sempre na liga foi o 3.º lugar em 1890/91 e a sua camisola às riscas inspirou a Juventus, que a adoptou mais tarde.

    Hoje em dia joga nas divisões profissionais inferiores.

    Stoke City — fundado em 1863

    Fundado em 1863, o Stoke teve outros nomes como “Stoke Ramblers” e apenas “Stoke”, até virem a chamar‑se “Stoke City” em 1925.

    Jogaram vários anos na Premier League nas últimas décadas e hoje estão em divisões profissionais competitivas.

    Wrexham — fundado em 1864

    O Wrexham nasceu em 1864 e tem um dos estádios mais antigos ainda em uso, o Racecourse Ground.

    Em 2023 regressou à Football League depois de uma grande campanha de subida, também impulsionada pela compra do clube por Ryan Reynolds e Rob McElhenney, que trouxe muita atenção mediática ao clube galês.

    Brigg Town — fundado em 1864

    Também de 1864, o Brigg Town nunca chegou a grandes palcos nacionais e tem permanecido em níveis regionais do futebol inglês.

    Foi presença assídua na Taça de Lincolnshire e foi membro fundador de ligas locais. É um bom exemplo de um clube histórico que manteve a sua comunidade e tradição ao longo das décadas.

    Nottingham Forest — fundado em 1865

    O Nottingham Forest foi fundado em 1865 e é o clube mais bem‑sucedido desta lista em termos de troféus: ganhou duas Taças dos Clubes Campeões Europeus consecutivas e um título de campeão inglês (1977/78), logo após ter subido de divisão.

    Já venceu também duas FA Cups. É atualmente (dependendo da época) um clube com grande história e presença nas divisões principais.

    Queen’s Park — fundado em 1867

    O Queen’s Park é o clube mais antigo da Escócia, fundado em 1867, e teve enorme influência nos primórdios do futebol escocês.

    No primeiro jogo internacional entre Escócia e Inglaterra (1872), quase toda a equipa da Escócia era formada por jogadores do Queen’s Park.

    Historicamente teve muito sucesso nas taças escocesas, embora nunca tenha sido campeão nacional.

    Sheffield Wednesday — fundado em 1867

    Também iniciado em 1867, o Sheffield Wednesday nasceu como uma extensão do clube de críquete da cidade (Wednesday Cricket Club).

    Tornou‑se profissional em 1887 e foi admitido na Football League pouco depois. Ao longo da sua história ganhou várias FA Cups e alguns títulos de topo; hoje é conhecido como um clube com grande tradição na cidade de Sheffield.

    Os clubes mais antigos são testemunhos vivos de como o futebol evoluiu, resistiu e continuou a inspirar comunidades ao longo dos séculos.

    Revisitar a história dos pioneiros do futebol é celebrar a durabilidade de um jogo que se reinventou sem perder as suas raízes.

    Mais do que um desporto, o futebol é um fenómeno social que atravessa gerações e fronteiras.

    Para mergulhar ainda mais no fascinante universo da história, cultura, gastronomia, lugares, negócios, curiosidades e diversos outros temas, explore outros artigos aqui na Tuguinha. 

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  • A Evolução da Música Portuguesa: Influências e Artistas pelo Mundo

    A Evolução da Música Portuguesa: Influências e Artistas pelo Mundo

    A música portuguesa tem criado uma influência distintiva no panorama musical global, com géneros variados e uma rica herança cultural a contribuir significativamente para as tendências musicais internacionais.

    Intercâmbio Cultural Através da Música

    A música portuguesa reflete frequentemente uma fusão de culturas devido às interações históricas de Portugal com África, Brasil e outras regiões.

    Esta fusão deu origem a sons únicos que ressoam universalmente, enriquecendo o tecido musical global.

    Por exemplo, o género de morna de Cabo Verde combina elementos musicais portugueses com ritmos africanos, influenciando artistas de vários géneros em todo o mundo.

    Músicos cabo-verdianos, como Cesária Évora, influenciaram significativamente as percepções globais da música em língua portuguesa.

    A voz cheia de alma e as letras sentidas de Évora trouxeram a música cabo-verdiana para os principais festivais internacionais.

    Alcance Global do Fado

    A profundidade temática do Fado, que aborda anseios, amores e o mar, tem um apelo universal.

    Artistas como Amália, Mariza e Ana Moura popularizaram o Fado internacionalmente através de digressões e colaborações, levando o género a um público mais amplo.

    A influência do Fado pode ser vista em várias formas musicais globais, onde a narrativa emocional pela canção é central.

    A sua essência ecoa em artistas de países como o Brasil, que incorporaram as qualidades emotivas do Fado nos seus próprios estilos.

    Mistura de Géneros

    Artistas contemporâneos portugueses são conhecidos por misturar estilos tradicionais com géneros como hip-hop, eletrónica e jazz.

    Um bom exemplo são os Buraka Som Sistema, que fundiram de maneira inovadora o kuduro, um género angolano, com música eletrónica.

    Esta hibridização não só mostra a diversidade musical de Portugal, mas também incentiva o intercâmbio cultural e a globalização da música.

    Divulgação Educativa

    O interesse académico na música portuguesa está a crescer, com universidades e organizações culturais a conduzirem pesquisas sobre o seu impacto global.

    Esta atenção académica contribui para uma compreensão mais profunda de como a música molda e reflete identidades culturais em todo o mundo.

    Oficinas e programas de intercâmbio cultural focados na música portuguesa também desempenham um papel vital na educação de públicos internacionais sobre a sua importância e beleza

    Conclusão

    Desde a profundidade emotiva do Fado até à brincadeira rítmica de géneros contemporâneos, a música portuguesa continua a inspirar e a conectar-se com diversos públicos em todo o mundo, reforçando a ideia de que a música é uma linguagem universal que transcende fronteiras e divisões culturais.

    Esta evolução contínua da nossa música destaca a sua natureza dinâmica como um artefacto cultural e uma ponte entre comunidades.

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  • 10 Clássicos do Cinema Português

    10 Clássicos do Cinema Português

    O cinema português é um verdadeiro tesouro por descobrir, repleto de obras-primas que capturam a essência da cultura, da história e das emoções nacionais.

    Dos becos de Lisboa às paisagens rústicas do interior, os clássicos do nosso cinema revelam narrativas poéticas, personagens únicas e uma identidade tão rica quanto diversificada.

    Neste artigo, convidamos-te a explorar alguns dos filmes essenciais que marcaram várias gerações e continuam a inspirar realizadores e cinéfilos em Portugal e além-fronteiras.

    Aniki-Bóbó (1942)

    Realizador: Manoel de Oliveira

    Este filme revolucionou o panorama cinematográfico nacional, ao dar voz e protagonismo às crianças comuns do Porto, sem grandes artifícios, captando de forma autêntica as suas emoções, brincadeiras, medos e sonhos.

    Realizado em plena época do Estado Novo, Aniki-Bóbó utiliza a cidade como pano de fundo, mas o grande foco está na pureza do olhar infantil e nas pequenas grandes aventuras do quotidiano.

    A estreia de Oliveira permanece como um retrato intemporal e delicado da inocência e traquinice, profundamente enraizado na cultura urbana portuguesa.

    Os Verdes Anos (1963)

    Realizador: Paulo Rocha

    Considerado o marco inicial do Novo Cinema Português, movimento semelhante à Nouvelle Vague francesa, “Os Verdes Anos” retrata a chegada de Júlio, um jovem da província, à capital, Lisboa, em busca de melhores condições de vida.

    O impacto do ambiente urbano, a diferença de mentalidades, os desafios da adaptação e uma relação amorosa inesperada são explorados num tom lírico, mas também crítico e desencantado.

    O filme utiliza a cidade quase como personagem, refletindo as mudanças sociais da década de 60 e o nascimento de uma juventude inquieta e cheia de dúvidas existenciais.

    A estética inovadora, a sensibilidade no tratamento das personagens e a utilização da música de Carlos Paredes são elementos centrais deste clássico.

    Imagem: mubi.com

    Ossos (1997)

    Realizador: Pedro Costa

    Passado no bairro pobre das Fontainhas em Lisboa, este filme visualmente austero mergulha o espectador nas lutas das comunidades marginalizadas.

    “Ossos” apresenta-nos um retrato cru e poético da vida de quem vive à margem da sociedade.

    A câmara de Pedro Costa penetra nos becos, nos silêncios e nos olhares dos seus protagonistas — jovens marcados pela solidão, pobreza e desespero.

    O filme é feito com atores não-profissionais, muitos deles habitantes do próprio bairro, e distingue-se pelo estilo visual deliberadamente austero e pelas longas tomadas, que convidam à reflexão e à contemplação.

    “Ossos” é reconhecido internacionalmente como um dos grandes exemplos do cinema independente, humanista e autoral, e consolidou Pedro Costa como um dos mais influentes cineastas Europeus da atualidade.

    Pedro Costa – Ossos, 1997

    O Sangue (1989)

    Realizador: Pedro Costa

    Obra de estreia de Pedro Costa, “O Sangue” é um filme misterioso e visualmente marcante.

    A preto e branco, evoca a atmosfera dos clássicos do cinema noir, misturando sombras, silêncios e gestos subtis para contar a história de dois irmãos órfãos que tentam sobreviver numa sociedade indiferente.

    O drama familiar desenrola-se num ambiente tenso, quase onírico, onde a ausência dos adultos pesa tanto quanto a própria solidão dos protagonistas.

    “O Sangue” revela, desde o início, a sensibilidade poética e a precisão formal que caracterizariam toda a carreira do cineasta, antecipando a sua abordagem social nas obras futuras.

    Pedro Costa – O Sangue, 1989

    Tabu (2012)

    Realizador: Miguel Gomes

    Embora mais atual, a sua narrativa e o preto-e-branco, homenageiam as tradições do cinema clássico.

    “Tabu” destaca-se pela sua estrutura original: dividido em duas partes — “Paraíso Perdido” e “Paraíso”.

    Esta separação transporta o espectador de uma Lisboa atual para a África colonial.

    O filme oscila entre o realismo do quotidiano e uma dimensão quase de fábula, recorrendo ao preto e branco e a técnicas de narração clássica, evocando o cinema mudo nas suas sequências mais líricas.

    Premiado em vários festivais internacionais, “Tabu” seduz pelo seu tom nostálgico, criatividade formal e capacidade de reinventar as convenções cinematográficas, tornando-se um símbolo do cinema português contemporâneo.

    Muito elogiado internacionalmente, ganhou vários prémios em festivais e cimentou Miguel Gomes como força criativa.

    Miguel Gomes – Tabu, 2012 // Adopt Films

    A Canção de Lisboa (1933)

    Realizador: Cottinelli Telmo

    “A Canção de Lisboa” é a primeira longa-metragem sonora do cinema português e uma das comédias mais icónicas do país.

    Acompanhamos as peripécias de Vasco, um estudante de medicina preguiçoso e despistado, cujas mentiras e esquemas geram uma série de situações cómicas e desenlaces inesperados.

    O filme tornou-se rapidamente um fenómeno popular, graças ao humor simples, às canções memoráveis e à interpretação carismática de Vasco Santana.

    Ainda hoje, as suas frases e músicas fazem parte do imaginário coletivo português.

    Cottinelli Telmo – A Canção de Lisboa, 1933

    Trás-os-Montes (1976)

    Realizadores: António Reis e Margarida Cordeiro

    Um autêntico poema visual, “Trás-os-Montes” mistura elementos documentais e ficcionais para retratar a vida numa das regiões mais isoladas e autênticas de Portugal.

    Através de uma câmara atenta ao detalhe, o filme mostra rituais, paisagens e rostos, captando a dureza e a beleza de um modo de vida ancestral.

    Esta obra inovadora dispensa grandes enredos, preferindo uma proximidade sensorial e emocional ao universo rural, influenciando gerações de cineastas nacionais e internacionais.

    Um olhar poético e semi-documental sobre a remota região de Trás-os-Montes, fundindo etnografia e ficção.

    Inovador no estilo e conteúdo, celebra visualmente um modo de vida rural em vias de desaparecimento.

    António Reis e Margarida Cordeiro – Trás-os-Montes, 1976

    Vale Abraão (1993)

    Realizador Manoel de Oliveira

    Inspirado no romance “Madame Bovary” de Flaubert, “Vale Abraão” transporta a história para o interior de Portugal, fazendo um retrato luxuoso de Ema, uma mulher insatisfeita em busca de paixão e sentido para a vida.

    Com ritmo pausado e imagens belíssimas, o filme explora as inquietações existenciais da protagonista, apresentando a paisagem e a luz portuguesa como parte integrante da narrativa.

    É uma das obras mais celebradas de Oliveira, elogiada pelo rigor estético e pela direção de actores.

    Manoel de Oliveira – Vale Abraão, 1993

    Recordações da Casa Amarela (1989)

    Realizador: João César Monteiro

    Neste filme desconcertante e mordaz, Monteiro apresenta-nos João de Deus, o seu alter-ego, deambulando por uma Lisboa decadente, marcada pela ironia, pela marginalidade e pelo absurdo.

    Misturando crítica social, humor negro e um certo surrealismo, o realizador desafia convenções narrativas e oferece um olhar muito próprio sobre a solidão, o desalento e a condição humana.

    É uma das obras de culto do cinema independente português, apreciada pelos cinéfilos pela sua originalidade e irreverência.

    Um retrato cómico e negro do alter-ego do realizador, situado na Lisboa dos anos 80, misturando humor absurdo com crítica social mordaz.

    João César Monteiro, Recordações da Casa Amarela, 1989

    Capitães de Abril (2000)

    Realizadora: Maria de Medeiros

    Dramatização da Revolução dos Cravos (1974), que pôs fim pacificamente à ditadura em Portugal.

    Este filme reconstitui de forma emocionante e certeira o dia 25 de Abril de 1974, quando a ditadura foi derrubada por um movimento militar pacífico.

    Com um elenco de luxo e um apurado sentido de rigor histórico, “Capitães de Abril” apresenta tanto a perspetiva dos militares como a das pessoas comuns apanhadas na torrente revolucionária.

    Mais do que um documento histórico, é uma homenagem à liberdade e à coragem de um povo determinado a mudar o seu destino.

    Maria de Medeiros – Capitães de Abril, 2000

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  • Frascos Mason: O Ícone da Conserva e Decoração

    Frascos Mason: O Ícone da Conserva e Decoração

    Frascos Mason são recipientes de vidro com gargalos roscados e tampas de enroscar, inventados em 1858 por John Landis Mason.

    Estes frascos revolucionaram a preservação de alimentos em casa e desde então tornaram-se símbolos duradouros de autossuficiência e charme rústico.

    Estes recipientes de vidro transformaram a forma como as famílias conservavam alimentos, substituindo métodos pouco fiáveis de selagem com cera.

    O que começou como uma solução prática para conservar as colheitas sazonais durante os meses de Inverno, evoluiu para um dos objetos domésticos mais reconhecíveis, transcendendo o seu propósito original.

    Os frascos Mason tornaram-se num ícone cultural, adoptado por todos, desde agricultores a donas de casa urbanas.

    John Landis Mason // thetakeout.com

    A Patente Revolucionária de 1858

    A patente registada a 30 de Novembro de 1858 transformou a conservação caseira de alimentos.

    O design original dos frascos Mason apresentava vários elementos inovadores:

    • Vidro transparente — permitindo inspecionar visualmente o conteúdo sem abrir o frasco;
    • Gargalo roscado de geometria precisa — garantindo uma selagem hermética consistente;
    • Sistema de tampa de rosca — proporcionando um mecanismo de fecho reutilizável e fiável.

    O elemento essencial – o anel de vedação de borracha – só foi patenteado em 1869, o que provocou enormes prejuízos financeiros a Mason.

    Frasco Mason patenteado // experiment.com

    Esta junta de borracha, posicionada entre a tampa e o ombro do frasco, criou a vedação verdadeiramente hermética, o que tornou a cera desnecessária e revolucionou a conservação de alimentos.

    Expiração da Patente e Proliferação da Indústria

    A patente de Mason expirou em 1879, desencadeando uma explosão do fabrico por parte de outras empresas.

    Ironicamente, esta concorrência, assegurou a adoção generalizada dos Frascos Mason, ao mesmo tempo que lhe negou o sucesso financeiro.

    Grandes fabricantes rapidamente aproveitaram o design tornado público, com os irmãos Ball a tornarem-se produtores dominantes após adquirirem a Wooden Jacket Can Company em 1880.

    Irmãos Ball // minnetrista.net

    Mason morreu na pobreza em 1902, tendo perdido o controlo da sua invenção devido a parcerias comerciais falhadas e batalhas judiciais.

    Legado de Produção e Evolução das Marcas

    A era pós-patente viu uma notável proliferação de marcas, com os fabricantes a produzirem frascos em várias cores, incluindo rosa, azul-cobalto, azul-aquático, âmbar e violeta.

    Estas variações de cor tinham um propósito funcional — bloquear a luz e evitar a deterioração dos alimentos. Com o tempo tornaram-se objectos de colecção muito valorizados.

    Frasco Mason em Azul // http://magazine.bsu.edu

    Tempos de Guerra e Impacto Cultural

    Os frascos Mason tornaram-se símbolos de autossuficiência patriótica durante as duas Guerras Mundiais, com propaganda governamental a destacar estes recipientes.

    Os frascos permitiram às famílias conservar excedentes das suas hortas caseiras, aumentando a disponibilidade de stock alimentar destinados aos militares.

    Soluções Contemporâneas de Armazenamento

    Despensas

    A organização moderna de despensas adotou os frascos Mason como sistema de armazenamento transparente e herméticos que aliam funcionalidade a estilo. Os cozinheiros caseiros utilizam frascos de diferentes dimensões para guardar cereais, leguminosas, frutos secos e especiarias em prateleiras abertas, criando despensas visualmente organizadas onde tudo está à vista e acessível.

    Crédito de imagem: foodinjars.com/

    Frigoríficos

    Na organização de frigoríficos, os frascos Mason são ideais para controlar porções e preparar refeições, sendo utilizados para armazenar legumes cortados, molhos caseiros, papas de aveia e snacks prontos a consumir.

    O vidro evita a transferência de sabores e, por serem empilháveis, maximizam o espaço disponível.

    Escritórios e Oficinas

    No escritório ou oficina, os frascos Mason tornam-se soluções práticas para organizar pequenos objetos que normalmente geram desordem.

    São usados para guardar botões, pincéis e tesouras, enquanto nos escritórios domésticos armazenam canetas, clipes e alfinetes em recipientes de fácil acesso.

    Casas de banho

    Nas casas de banho, os frascos Mason aproveitam a sua resistência à humidade, sendo usados para guardar algodão, cotonetes, pincéis de maquilhagem e produtos de higiene.

    Crédito de Imagem: http://woodenheartsinc.com

    Adaptações Modernas Especializadas

    Fabricantes de acessórios desenvolveram tampas e acessórios especializados que expandem a funcionalidade dos frascos Mason para além das tradicionais conservas.

    Dispensadores de sabão, apetrechos para fermentação entre outros permitem personalizar os frascos para fins específicos.

    Os entusiastas da preparação de refeições utilizam frascos Mason para receitas em doses individuais, desde papas de aveia e pudins de chia a saladas por camadas, mantendo a frescura e permitindo opções práticas para estilos de vida agitados.

    Crédito de Imagem: eatingbirdfood.com

    Conclusão

    Os frascos Mason são muito mais do que apenas um método de conservação de alimentos.

    Estes frascos, tornaram-se um símbolo de criatividade, sustentabilidade e charme intemporal.

    Quer os utilize para organizar a despensa, servir bebidas numa reunião ou criar peças de decoração, estes humildes frascos continuam a inspirar novas ideias e a trazer elegância prática ao quotidiano.

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  • A Música no Coração – Um amor que dura gerações

    A Música no Coração – Um amor que dura gerações

    “The Sound of Music” (A Música no Coração) é um filme musical norte-americano de 1965, dirigido por Robert Wise e protagonizado por Julie Andrews e Christopher Plummer. A produção é uma adaptação do musical da Broadway de 1959, que, por sua vez, foi inspirado no livro “The Story of the Trapp Family Singers”, escrito por Maria von Trapp.

    É uma adaptação ficcional das experiências de Maria como ama de sete crianças, o seu eventual casamento com o pai delas, o Capitão Georg von Trapp, e a sua fuga durante o Anschluss – a anexação do Estado Federal da Áustria pelo Reich Alemão em 12 de Março de 1938.

    As filmagens decorreram entre Março e Setembro de 1964 em Los Angeles e Salzburgo.

    Enredo Principal

    Maria é uma jovem austríaca de espírito livre que estuda para se tornar freira na Abadia de Nonnberg. No entanto, o seu entusiasmo juvenil e falta de disciplina causam preocupação.

    A Madre Superiora envia Maria para a vila do Capitão Georg von Trapp, um oficial naval reformado, para ser a nova ama dos seus sete filhos

    Com a sua personalidade calorosa e paixão pela música, Maria transforma a relação entre as crianças e o pai, ensina-os a cantar e traz alegria à casa.

    Com o passar do tempo e depois de várias peripécias, Maria e Georg apaixonam-se e casam-se. No entanto, a crescente ameaça nazi obriga a família a tomar decisões difíceis – incluindo uma fuga dramática através dos Alpes.

    O filme é amplamente reconhecido pelas suas canções famosas tais como:

    •⁠ ⁠“Edelweiss”

    Cantada pelo Capitão (mais tarde com a família) como uma homenagem à Áustria.

    Edelweiss é o nome de uma flor alpina branca, um símbolo do amor pelo país natal. É uma música simples, mas profundamente emocional com uma letra lindíssima e uma melodia cheia de significado.

    É um tributo patriótico que reflete o amor do Capitão pela Áustria, ao mesmo tempo que mostra o seu desgosto pela ocupação nazi que esmagava a liberdade da nação.

    •⁠ ⁠“Do-Re-Mi”

    Cantada por Maria enquanto ensina as crianças von Trapp a cantar pela primeira vez, esta música é como uma lição de iniciação musical. Maria usa esta melodia divertida para ensinar os conceitos básicos das notas musicais.

    Foto: Century Fox

    A sua principal mensagem é sobre começar algo novo de forma simples. É educativa, mas cheia de energia e diversão.

    •⁠ ⁠“My Favorite Things”

    Maria canta esta música para acalmar as crianças durante uma tempestade. Enumera pequenas coisas que a fazem feliz, como “pingas da chuva em pétalas de rosas”. É um convite para a pessoa se focar no que é positivo, mesmo em momentos difíceis.

    Esta canção transmite conforto ao lembrar que as coisas simples e belas podem afastar os medos. Celebra a habilidade de encontrar alegria nas coisas pequenas da vida.

    •⁠ ⁠“The Sound of Music”

    Esta é a música principal do filme, cantada por Maria no início, enquanto explora os vastos campos das montanhas austríacas. É uma celebração da liberdade, da alegria e da harmonia com a natureza. Reflete a personalidade de Maria – vibrante, apaixonada pela música e pela vida.

    Elenco Principal

    Maria:
    •⁠ ⁠Julie Andrews foi a primeira e única escolha para o papel.
    •⁠ ⁠A lista inicial incluía também Grace Kelly e Shirley Jones
    •⁠ ⁠Wise e Lehman escolheram Julie Andrews depois de visitarem os Estúdios Disney para ver excertos de “Mary Poppins”, ainda não estreado na época.
    •⁠ ⁠Após alguns minutos de visualização, Wise disse a Lehman: “Vamos contratar esta rapariga antes que alguém veja este filme e a roubem!”

    Julie Andrews em “Mary Poppins” // Everett Collection

    Capitão:
    •⁠ ⁠Vários actores foram considerados, incluindo: Bing Crosby, Sean Connery e Richard Burton.
    •⁠ ⁠Christopher Plummer foi a escolha final, após uma recusa inicial por parte do actor.
    •⁠ ⁠Wise viajou até Londres para convencer Plummer, garantindo-lhe que poderia trabalhar com Lehman para melhorar a personagem.

    Christopher Plummer em “The Prisoner of Zenda”  // CBS via Getty Images

    Crianças:
    •⁠ ⁠O processo de seleção começou em Novembro de 1963.
    •⁠ ⁠Foram feitas mais de 200 entrevistas e audições no Reino Unido e Estados Unidos.
    •⁠ ⁠A maioria dos selecionados tinha experiência em representação, canto ou dança.

    Receção e Legado

    “Música no Coração” foi um enorme sucesso de bilheteira, tornando-se num dos filmes mais rentáveis da história. Também ganhou vários prémios, incluindo cinco Óscares em 1966, entre eles o de Melhor Filme e Melhor Realizador.

    Foi filmado em lugares reais na Áustria, destacando-se as paisagens de Salzburg.

    É considerado um clássico do cinema, amado por gerações pela sua mensagem de esperança, coragem e o poder unificador da música.

    Em Portugal, o filme é amplamente conhecido, especialmente entre as gerações mais velhas, sendo também um sucesso entre os mais novos e continua a ser um símbolo da Era de Ouro de Hollywood.

    Curiosidades

    A verdadeira família von Trapp existiu, embora o filme romanceie vários elementos da história. Por exemplo, na vida real, a fuga da Áustria foi feita de comboio, e não a pé pelos Alpes.

    Família Von Trapp // BETTMANN/ GETTY

    A história toca em temas sérios, como o impacto da Segunda Guerra Mundial, mas inclui um toque optimista graças às suas canções maravilhosas e vibrantes.

    “A Música no Coração” é muito mais do que apenas um musical; é uma celebração da música, da família e da liberdade, com uma forte ligação a eventos históricos marcantes.

    Foto de capa: 20th Century Fox/Allstar

    *Artigo dedicado a uma pessoa muito especial cujo o filme preferido sempre foi “A Música no Coração”.

    Para mergulhar ainda mais no fascinante universo da história, cultura, gastronomia, lugares, negócios, curiosidades e diversos outros temas, explore outros artigos aqui na Tuguinha. 

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    Não perca a oportunidade de explorar tudo o que a Tuguinha tem para oferecer!

  • Baruch Spinoza: O Gênio Português que Transformou a Filosofia

    Baruch Spinoza: O Gênio Português que Transformou a Filosofia

    Baruch Spinoza, também conhecido como Bento de Espinosa e Benedictus de Spinoza, nasceu a 24 de Novembro de 1632, em Amesterdão, numa família Portuguesa de origem Judaica.

    Spinoza foi excomungado da comunidade Judaica Portuguesa em 1656, o que contribuiu para a sua reputação de figura controversa.

    Apesar disso, ganhou reconhecimento postumamente, e os estudiosos de hoje, continuam a examinar e a celebrar os seus pensamentos, integrando-os no discurso filosófico moderno.

    A filosofia de Baruch Spinoza é rica e complexa, abrangendo várias ideias que desafiam as visões tradicionais sobre Deus, a natureza e a humanidade.

    Neste artigo iremos explorar alguns dos seus principais conceitos filosóficos.

    Principais conceitos filosóficos


    Panteísmo

    Spinoza está frequentemente associado ao panteísmo, a crença de que Deus e a Natureza são uma só coisa.

    Determinismo

    Spinoza acreditava que tudo no universo segue leis naturais. Os seres humanos, tal como todos os outros aspectos da natureza, são determinados por causas e condições, levando à rejeição do livre-arbítrio no sentido tradicional.

    Ética e Emoções

    Na sua obra, Spinoza explorou a natureza das emoções humanas e sugeriu que compreender estas emoções através da razão leva à liberdade e felicidade. Baruch enfatizou a importância do conhecimento racional na dominação das paixões.

    Tipos de Conhecimento

    Spinoza classificou o conhecimento em três tipos:

    • Conhecimento Imaginativo: Derivado da experiência sensorial e frequentemente enganoso.
    • Conhecimento Racional: Conhecimento obtido através do uso da razão e da dedução lógica.
    • Conhecimento Intuitivo: A compreensão direta da essência das coisas.

    Natureza de Deus

    O Filósofo Português rejeitou a concepção antropomórfica de Deus.

    Para Spinoza, Deus não possui qualidades humanas, como vontade ou emoção. Na teoria de Baruch, tudo o que acontece é resultado das leis naturais inerentes ao universo.

    Filosofia Política

    No seu livro “Tractatus Theologico-Politicus”, Spinoza discutiu a relação entre a religião e o estado, defendendo a liberdade de pensamento e a separação da igreja do estado.

    Ele argumentou que uma sociedade bem governada deveria garantir a liberdade e a segurança dos seus cidadãos, independentemente das suas crenças.

    Liberdade Humana

    Embora tenha rejeitado o livre-arbítrio no sentido tradicional, Spinoza defendeu que a verdadeira liberdade é compreender a necessidade das nossas emoções e desejos.

    Viver de acordo com a razão permite que os indivíduos alcancem um tipo de liberdade e paz.

    Unidade da Existência

    Spinoza enfatizou a unidade de toda a existência, propondo que tudo está interconectado e faz parte da mesma substância divina, o que oferece uma visão holística da realidade.

    Principais Obras

    • “Tractatus Theologico-Politicus”: Explora a relação entre a religião e o estado, argumentando a favor da separação da filosofia e da teologia.
    Imagem: whitmorerarebooks
    • “Ethices”: A sua obra mais famosa, escrita em estilo geométrico, apresenta as suas visões sobre Deus, a natureza e a emoção humana, enfatizando a importância da compreensão racional.
    Imagem: wikipedia


    Influências

    Baruch Spinoza foi influenciado por vários filósofos e tradições filosóficas, mas muitos argumentariam que a influência mais significativa nos seus pensamentos foi René Descartes.

    A ênfase de Descartes no racionalismo e lógica influenciou profundamente Spinoza.

    Spinoza envolveu-se profundamente com a filosofia cartesiana, particularmente no que diz respeito ao dualismo e à natureza da substância.

    Imagem: wikipedia

    Embora tenha adotado o método de Descartes de usar a geometria para expressar argumentos filosóficos, Spinoza rejeitou a ideia de duas substâncias distintas (mente e corpo) e propôs uma visão em que a mente e o corpo estão interconectados.

    O filósofo foi também fortemente influenciado pelos avanços em Matemática e pela revolução científica do seu tempo.

    Legado

    Spinoza foi um precursor do Iluminismo e influenciou uma ampla gama de pensadores, incluindo Idealistas alemães e filósofos posteriores, como Nietzsche e Kant.

    Immanuel Kant // Imagem: wikipedia

    As suas ideias sobre liberdade, democracia e a natureza tiveram um impacto duradouro na filosofia e na política.

    Recentemente, as ideias de Spinoza ganharam um novo interesse em várias áreas, incluindo teoria política, ética ambiental e metafísica.

    A sua ênfase na interconexão e na unidade da existência ressoa com discussões contemporâneas sobre filosofia ecológica e pensamento sistémico.

    Em conclusão, o legado de Baruch Spinoza é caracterizado pela sua ousada reinterpretação de conceitos fundamentais relativos a Deus, à natureza, à ética e à sociedade.

    Spinoza continua a ser uma figura fundamental na história do pensamento, inspirando discussões sobre liberdade, conhecimento e a natureza da realidade no nosso mundo contemporâneo.

    Fotografia de capa: wikipedia

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  • Música pelas décadas – Rock na década de 90

    Música pelas décadas – Rock na década de 90

    O início da década de 90 representou um ponto de viragem significativo no panorama musical, caracterizado pelo ressurgimento explosivo do rock em toda a sua glória multifacetada. 

    Quando o véu se levantou sobre uma nova década, uma revolução cultural ecoou através dos ritmos e riffs de uma geração ávida por autenticidade e autoexpressão.

    Nesta era, subgêneros diversos como grunge, rock alternativo e post-hardcore não só dominaram as ondas sonoras, como também ressoaram entre os jovens, refletindo as suas lutas e aspirações.

    Foto: https://thehardtimes.net

    Desde os sons crus e sem filtros, até as actuações electrizantes em festivais icônicos, a música rock tornou-se uma poderosa voz para uma geração que lidava com mudanças politicas e econômicas.

    A proliferação de canais como a MTV teve um papel crucial na promoção das bandas de rock. As actuações e vídeos captaram a atenção de um público global, tornando a música acessível de maneiras nunca antes possíveis.

    Junte-se a nós numa viagem por esta vibrante paisagem musical, enquanto revisitamos os hinos que definiram uma geração e os fenómenos culturais que solidificaram o lugar do rock na história.

    U2

    Os U2, formados em 1976 em Dublin, Irlanda, é uma das bandas de rock mais influentes da história, conhecida pelo seus hinos e letras com consciência social. 

    Os anos 90 mostraram-se uma década transformadora para a banda, marcada por uma mudança de estilo musical e um compromisso em abordar problemas globais através da sua música.

    Foto: Lex van Rossen/MAI/Redferns

    U2 tornaram-se conhecidos pela incorporação de tecnologia no seu som e nas suas actuações ao vivo, utilizando a arte visual como um aspecto proeminente nas suas actuações ao vivo. 

    As suas mensagens sociais ressoaram com um público global, frequentemente abordando questões como pobreza, direitos humanos e paz.

    Músicas de maior sucesso dos U2 lançadas nos anos 90

    “One” (1991)
    Uma poderosa balada que se tornou uma das canções mais conhecidas da banda, abordando temas de unidade e divisão.

    “Mysterious Ways” (1991)
    Do álbum “Achtung Baby”, possui um ritmo cativante e explora temas de amor e espiritualidade.

    “Numb” (1993)
    Do album “Zooropa”, esta canção destaca um estilo único e aborda temas de alienação e tédio na vida moderna.

    “Staring at the Sun” (1997)
    Uma canção contemplativa do album “Pop”, que reflete sobre temas de desilusão e esperança.

    Nirvana

    Os Nirvana foram fundamentais na popularização do movimento grunge, caracterizado pelo uso intenso de distorção de guitarra, estruturas de canções não convencionais e uma mistura de influências de punk rock e metal. 

    A sua música representou uma mudança enorme em relação ao glam rock e ao hair metal do final dos anos 80.

    As letras de Nirvana frequentemente exploravam temas de angústia, isolamento e problemas sociais, oferecendo uma voz autêntica aos jovens.  

    Foto: Variety

    Isto representou um afastamento da natureza polida e frequentemente superficial de grande parte da música mainstream da época.

    Esta abordagem da banda, influenciou inúmeros músicos e géneros, levando uma nova onda de artistas a abraçar a autenticidade e a expressão pessoal na sua música. O seu impacto ainda se faz sentir hoje em vários estilos, desde punk até ao indie rock.

    Músicas de maior sucesso dos Nirvana lançadas nos anos 90

    “Smells Like Teen Spirit” (1991)
    O single principal do album “Nevermind”, é frequentemente considerado o hino definidor dos anos 90. O seu riff cativante e espírito rebelde capturaram a angústia de uma geração.

    “Come As You Are” (1991)
    Outro sucesso de “Nevermind”, esta faixa apresenta uma melodia arrepiante e letras que exploram temas de identidade e aceitação.

    “Lithium” (1992)
    Esta canção combina versos melódicos com um refrão poderoso, reflectindo os contrastes emocionais da banda e as lutas de Cobain com a sua saúde mental.

    “Heart-Shaped Box” (1993)
    Do seu terceiro álbum de estúdio, “In Utero”, esta canção apresenta um som mais escuro e complexo.

    “Heart-Shaped Box” dos Nirvana é frequentemente interpretada como uma exploração de temas como o amor, isolamento e aprisionamento.
    As letras expressam sentimentos de vulnerabilidade e luta emocional.

    Kurt Cobain, o vocalista da banda, mencionou que “Heart-Shaped Box” foi inspirada pelos seus sentimentos em relação à atenção da imprensa e às suas próprias experiências pessoais. 

    A canção capta desejo e desespero, refletindo frequentemente o estado mental turbulento de Cobain e os seus pensamentos sobre relacionamentos.

    The Smashing Pumpkins

    Os Smashing Pumpkins destacaram-se pela sua mistura de géneros musicais, combinando riffs de guitarra pesados, orquestração de luxo e letras emocionais.

    As suas letras frequentemente abordam temas de amor, perda e reflexão existencial, ressoando profundamente com uma geração em busca de autenticidade.

    Foto: Abc

    Músicas de maior sucesso dos The Smashing Pumpkins lançadas nos anos 90

    “Today” (1993)
    Um single inovador do álbum “Siamese Dream”, que apresenta uma melodia edificante com letras introspectivas sobre como encontrar esperança no meio do desespero.

    “Disarm” (1993)
    Uma balada sincera com elementos orquestrais, “Disarm” examina temas de trauma infantil e vulnerabilidade emocional.

    “Bullet with Butterfly Wings” (1995)
    Do icônico “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, esta canção inclui o famoso refrão “Despite all my rage, I am still just a rat in a cage,” capturando sentimentos de frustração e isolamento.

    “Zero” (1995)
    A canção apresenta um riff de guitarra pulsante, fundindo elementos de rock alternativo e heavy metal. 

    Em “Zero”, Billy Corgan explora sentimentos de vazio e angústia existencial. As letras refletem uma luta com a identidade e o conceito de falta de valor, ressoando profundamente com os ouvintes que se sentem marginalizados ou perdidos.

    Xutos & Pontapés

    Como uma das primeiras bandas a ganhar popularidade na cena rock portuguesa, os Xutos & Pontapés desempenharam um papel crucial na popularização da música rock entre o público português no final do século XX.

    As suas letras frequentemente abordam temas de amor, questões sociais e identidade nacional, ressoando fortemente com a juventude e refletindo o panorama cultural e político de Portugal da altura.

    Foto: osamarra

    Músicas de maior sucesso dos Xutos & Pontapés lançadas nos anos 90

    “À Minha Maneira” (1990)
    Esta canção é uma das suas faixas mais conhecidas, fundindo rock com letras profundas sobre viver a vida de forma autêntica e nos seus próprios termos.

    “O Mundo é Um Moinho” (1991)
    Uma canção reflectiva que captura sentimentos de esperança e melancolia, ressoando com os ouvintes através da sua profundidade emocional.

    “D.D.L.” (1992)
    Um favorito entre os fãs, esta música apresenta ritmos energéticos e letras envolventes que incorporam a sua essência de rock da banda.

    “A Minha Cidade” (1994)
    Esta canção reflete um sentido de pertencimento e nostalgia, capturando o espírito da cidade e da vida em ambientes urbanos.

    Pearl Jam

    Impulsionados por uma filosofia de “faz tu mesmo”, os Pearl Jam rejeitaram o estilo de vida de rock stars. 

    Enfatizando a autenticidade na sua música e actuações, ressoaram com uma geração que valorizava a sinceridade em detrimento das personas fabricadas prevalentes na indústria musical da época.

    As suas letras frequentemente abordam questões pessoais e sociais, incluindo saúde mental, abuso, conformidade social e ativismo. 

    Foto: billboard.com

    Esta abordagem introspectiva e socialmente consciente estabeleceu um novo padrão para a lírica na música rock, compelindo bandas a abordar temas mais profundos.

    “Alive” (1991)
    Do seu álbum de estreia “Ten”, esta canção é um poderoso hino sobre sobrevivência e autodescoberta, apresentando um solo de guitarra memorável.

    “Evenflow” (1991)
    Outro sucesso de “Ten”, esta faixa aborda questões como a falta de habitação e as lutas da vida quotidiana, caracterizada pelo seu riff cativante e vocais enérgicos.

    “Black” (1991)
    Uma balada profundamente emocional, “Black” é adorada pelas suas letras melancólicas e interpretação tocante, muitas vezes considerada uma das melhores canções da banda.

    “Better Man” (1994)
    Uma poderosa balada que explora relações e o desafio em certas decisões e escolhas pessoais. Esta canção é amada pelos fãs e destaca a profundidade lírica do vocalista da banda.

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  • Ano Novo – Nem no mundo todo é em Janeiro!

    Ano Novo – Nem no mundo todo é em Janeiro!

    As celebrações de Ano Novo variam amplamente entre diferentes culturas e países, muitas vezes celebradas em datas distintas e refletindo tradições, calendários e eventos históricos únicos.

    Calendário Gregoriano (1 de Janeiro)

    O calendário gregoriano é o calendário utilizado na maior parte do mundo. Entrou em vigor em Outubro de 1582, após a bula papal Inter gravíssimas emitida pelo Papa Gregório XIII, que o apresentou como uma modificação do calendário Juliano.

    A principal alteração foi o espaçamento diferente dos anos bissextos, visando estabelecer que a duração média do ano no calendário seja de 365,2425 dias.

    Papa Gregório XIII // Bartolomeo Passarotti – Bildindex der Kunst und Architektur

    A maioria dos países segue o calendário gregoriano. Hoje, a maioria das festividades de Ano Novo começa no dia 31 de Dezembro (Véspera de Ano Novo), o último dia do calendário gregoriano, e continua até às primeiras horas do dia 1 de Janeiro (Dia de Ano Novo).

    As tradições comuns incluem festas, refeições tradicionais de Ano Novo, resoluções para o novo ano e fogos de artifício.

    Nowruz (Ano Novo Persa)

    Nowruz, o Ano Novo Persa, é celebrado no equinócio da Primavera, por volta de 21 de Março.

    Este evento simboliza renascimento e renovação, sendo marcado por diversas festividades, incluindo banquetes, performances culturais e a tradição de “Haft-Seen”, onde sete items simbólicos são exibidos numa mesa.

    Nowruz, que significa “novo dia” em Persa (ou Fārsī), é o primeiro dia do ano no calendário iraniano.

    Nos tempos mais recentes, desde a Revolução Iraniana de 1979, os líderes supremos e os clérigos Muçulmanos do Irão têm procurado desencorajar as celebrações tradicionais do Nowruz, devido às suas raízes não islâmicas.

    Contudo, os Iranianos continuam a valorizar as tradições, e o governo, incapaz de diminuir o seu fervor, emite anualmente declarações onde permitem as celebrações públicas.

    Para alguns Iranianos, a prática de Nowruz passou a significar resistência à liderança religiosa no Irão.

    Uma característica central do Nowruz, especialmente no Irão, é o haft-sīn, ou “sete s’s”, chamado assim por causa dos sete items que começam com a letra persa S, dispostos numa toalha especial (sofreh) sobre a mesa de celebrações.

    Haft-sīn // persianwalk.com

    Os items do haft-sīn representam renovação e a Primavera, sendo o seu centro o “sabzeh“, uma planta em germinação que simboliza o renascimento.

    Ano Novo Chinês

    O Ano Novo Chinês ou comumente chamando “Ano Novo Lunar” é um festival anual de 15 dias na China e nas comunidades chinesas ao redor do mundo.

    As festividades começam com a primeira Lua Nova que ocorre entre 21 de Janeiro e 20 de Fevereiro. As festividades duram até a Lua Cheia seguinte.

    As origens do Ano Novo Chinês são envoltas em lendas.

    Uma dessas lendas diz que, há milhares de anos, um monstro chamado Nian (“Ano”) atacava os habitantes de uma aldeia no início de cada novo ano. O monstro tinha medo de ruídos altos, luzes brilhantes e da cor vermelha, por isso, esses elementos eram utilizados para afastá-lo.

    Devido a isso, as celebrações frequentemente incluem fogos de artifício, roupas e decorações vermelhas.

    Ano Novo Chinês // newsweek.com

    Os jovens recebem dinheiro em envelopes vermelhos. Além disso, o Ano Novo Chinês celebra-se com banquetes e visitas a familiares.

    Ano Novo Judaico (Rosh Hashanah)

    O Rosh Hashanah ocorre em Setembro, marcando o início dos “Dias Santos Judeus”. É um momento de autorreflexão, oração e celebrações comunitárias, com alimentos tradicionais como as maçãs mergulhadas em mel.

    As origens do Rosh Hashanah remetem aos tempos bíblicos, embora a Bíblia em si nunca mencione o “Ano Novo” ou o “Dia do Julgamento” que hoje em dia são celebrados.

    Apesar do Rosh Hashanah ocorrer no sétimo mês do calendário Gregoriano, a tradição rabínica posterior decidiu designá-lo como o início do ano.

    Alimentos simbólicos do Rosh Hashanah // veredguttman.com/

    Rosh Hashanah marca o começo do que são conhecidos como os “Dias Santos”. O início de um período de introspecção e meditação de dez dias (Yamim Noraim) que acaba no primeiro dia de “Yom Kippur”

    Diz-se que durante o Rosh Hashanah, Deus abre os livros da vida e da morte. Os justos são inscritos no livro da vida, e os ímpios no livro da morte.

    Durante o Yom Kippur, os julgamentos são finalizados, e os livros são selados.

    Diwali

    Na Índia, o Diwali (Festival das Luzes), que geralmente ocorre entre Outubro e Novembro, significa um novo ano em certas regiões, particularmente em Gujarat. Este dia é o feriado mais importante do ano na Índia.

    Derivado da palavra sânscrita “dipavali”, que significa “fileira de luzes”, o Diwali é conhecido pelas lâmpadas de barro que se colocam do lado de fora das casas durante este feriado, simbolizando a luz interior que protege da escuridão espiritual.

    O festival é celebrado ao longo de 5 dias.

    Dia um: As pessoas limpam as casas e compram ouro ou utensílios de cozinha para trazer boa sorte.

    Dia dois: Decoram as casas com lâmpadas de barro e criam desenhos com padrões chamados “rangoli” no chão, usando pós coloridos ou areia.

    Rangoli // nestasia.in

    Dia três: No dia principal do festival, as famílias reúnem-se para fazer uma oração à Deusa Lakshmi, seguida de banquetes deliciosos e festividades que incluem fogos de artifício.

    Dia quatro: Este é o primeiro dia do novo ano, quando amigos e familiares visitam com presentes e votos de boas festas.

    Dia cinco: Os irmãos visitam as irmãs casadas, que os recebem com amor e uma refeição luxuosa.

    O Diwali é tão importante para os Hindus quanto o Natal é para os Cristãos. Os Hindus interpretam a história do Diwali com base no local onde vivem. Mas há um tema comum – vitória do bem sobre o mal.

    Ano Novo Tailandês (Songkran)

    Celebrado em meados de abril, O Songkran é conhecido pelos seus festivais de água. As pessoas derramam água umas nas outras, simbolizando purificação e a lavagem de pecados para se prepararem para o novo ano.

    O festival na Tailândia começa a 13 de Abril e geralmente dura três dias, embora as festividades possam começar mais cedo ou terminar mais tarde em algumas cidades. O foco principal do feriado é avançar; de fato, a palavra Songkran vem de uma expressão na língua sânscrita que significa “passagem do sol”.

    A água desempenha um papel importante no festival. Simbolicamente, a água lava o ano anterior, permitindo que as pessoas se preparem para o próximo.

    Muitas famílias acordam cedo durante o Songkran e visitam templos Budistas, onde trazem ofertas, como alimentos, e ouvem monges Budistas enquanto rezam.

    Os visitantes borrifam água limpa ou perfumada sobre estátuas de Buda. As pessoas mais jovens também derramam água sobre as mãos dos pais e amigos mais velhos para mostrar respeito e pedir bênçãos para o ano vindouro.

    Honrar tradições familiares e práticas religiosas é a parte mais importante do Songkran, mas também é essencial que haja diversão.

    Nas ruas, o Songkran é celebrado com festas que incluem música alta e uma amigável gigantesca luta de água.

    Luta de Água durante o Songkran // washingtondc.thaiembassy.org

    As pessoas armazenam água em baldes, pistolas de água ou qualquer outra coisa que encontrem que consiga transportar este liquido tão fundamental, e após isso, saem para esguichar água umas nas outras de forma brincalhona. É uma sorte que Abril seja um dos meses mais quentes do ano na Tailândia!

    Conclusão

    As celebrações de Ano Novo em todo o mundo refletem as variadas diferenças de culturas e tradições que tornam cada país único.

    Desde a alegria vibrante do Diwali na Índia, que simboliza luz e renovação, até a purificação e diversão do Songkran na Tailândia, estas celebrações não apenas marcam o início de um novo ciclo, mas também oferecem a oportunidade de reforçar laços familiares, refletir sobre o ano que passou e traçar novos objectivos para o futuro.

    À medida que diferentes comunidades se reúnem para celebrar, partilhar e criar memórias, fica evidente que, independentemente da forma como celebramos a chegada do novo ano, é a sensação de esperança e renovação que nos une a todos.

    Que possamos levar conosco as lições aprendidas e as tradições apreciadas, e que o próximo ano traga prosperidade, saúde e felicidade a todos.

    Foto de Capa: Photo by Camille Couvez on Unsplash


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  • Mónaco – Pequeno de Tamanho, Grande de História

    Mónaco – Pequeno de Tamanho, Grande de História

    O Mónaco é um pequeno mas proeminente Principado na Riviera Francesa, é conhecido pela sua rica história, estilo de vida luxuoso e estrutura sócio econômica única.

    Desde a sua fundação em 1297, Mônaco tem sido lar da família Grimaldi, conhecida por sua elegância e governação dinâmica.

    Além disso, a cidade estado tem uma história fascinante, que remonta à Idade Média, quando era uma fortaleza contra os piratas.

    Atualmente, o Mónaco, é governado pelo chefe da Casa de Grimaldi, o Príncipe Alberto II.
    A família Grimaldi é uma das mais antigas e ilustres famílias reais da Europa, conhecida pela sua longa governação do Mónaco.

    Os Grimaldi governaram o Mónaco de forma intermitente, enfrentando desafios postos pela França e pela Espanha.

    Em 1765, a Coroa Francesa reconheceu formalmente a soberania do Mónaco.

    Príncipe Alberto II // comune.canosa.bt.it

    Visão Geográfica

    • Localização: O Mónaco está situado na Riviera Francesa, limitado pela França e com costa Mediterrânea.
    • Tamanho: É o segundo menor país do mundo, cobrindo aproximadamente 2,02 quilómetros quadrados.
    Mapa do Mónaco // worldonlineeducation.com

    Destaques Históricos

    • Fundação da Dinastia Grimaldi: Em 1297, François Grimaldi, juntamente com um pequeno grupo de seguidores disfarçados de monges, capturou o Rochedo de Mónaco.
    Rochedo do Mónaco // dicaparis.com
    • Monarcas Chave:
      • Príncipe Honoré II (1641-1662): Neto de François Grimaldi, foi o primeiro a ostentar o título de Príncipe de Mónaco; trabalhou na consolidação da independência e na promoção das artes e da cultura.
    Príncipe Honoré II // en.wikipedia.org
    • Príncipe Rainier III (1949-2005): Modernizou o Mónaco e tornou-o num centro financeiro com variadas reformas económicas. O seu casamento com a atriz de Hollywood Grace Kelly, em 1956, elevou ainda mais o perfil internacional de Mónaco
    Grace Kelly e Príncipe Rainier III // thelist.com

    Demografia e Economia

    • População: Aproximadamente 38.000, composta principalmente por cidadãos franceses, com um número significativo de outras nacionalidades e apenas cerca de um quinto de ascendência monegasca.
    • Língua: A língua oficial é o francês.
    • Economia: Principalmente impulsionada pelo turismo, banca, finanças e imobiliário, com o Casino de Monte Carlo a ser uma grande atração.
    Casino de Monte Carlo // visitmonaco.com

    Factos Únicos sobre o Mónaco

    • Alta Presença Policial: O Mónaco tem mais pessoal policial per capita do que a maioria dos países, com uma força de 515 a servir os seus 38.000 habitantes.
    • Restrições ao Jogo: Os cidadãos do Mónaco estão proibidos de jogar nos casinos locais.
    • Centro de Riqueza: O Mónaco tem a maior densidade de milionários na Europa e é reconhecido como um paraíso fiscal sem imposto sobre o rendimento.
    • Exibição de Iates: É o lar do prestigiado do Salão Náutico do Mónaco, que apresenta mais de 125 iates de luxo anualmente.
    Salão Náutico do Mónaco // vandervalkshipyard.com
    • Sede de uma das Corridas Automobilísticas mais prestigiadas do mundo:  O Mónaco serve como o local do Grande Prémio de Mónaco, uma corrida de Fórmula 1 que acontece todos os anos no Circuito do Mónaco.

      É uma das corridas de automóveis mais famosas do mundo. O primeiro Grande Prémio do Mónaco foi realizado em 1929.
    Grande Prémio do Mónaco // independent.co.uk

    A combinação da rica história do Mónaco, do estilo de vida luxuoso e das leis únicas contribui significativamente para o seu status como uma entidade não só notável, mas também influente na Europa.

    O Mónaco destaca-se pela sua trajetória histórica distinta, marcada pela governação contínua da família Grimaldi por mais de setecentos anos. Esta longa tradição monárquica não só confere ao país uma identidade sólida, mas também um sentido de continuidade cultural e política que é raro na Europa contemporânea. 

    Foto de Capa: frenchmoments.eu


    Para mergulhar ainda mais no fascinante universo da história, cultura, gastronomia, lugares, negócios, curiosidades e diversos outros temas, explore outros artigos aqui na Tuguinha. 

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  • Natal na Europa: Tradições, Delícias e Celebrações

    Natal na Europa: Tradições, Delícias e Celebrações

    O Natal é um momento de alegria, reflexão e celebração, com cada país europeu a adicionar o seu toque único à época festiva.

    Tão diversas quanto as culturas, essas tradições celebram tanto o significado religioso quanto os costumes locais.

    Aqui fica um vislumbre das tradições natalinas mais queridas em vários países europeus.

    Portugal: Presépio, árvore de Natal e ceia de Natal

    Seguindo a tradição, as famílias portuguesas reúnem-se no dia 24 de Dezembro para jantar e à mesa servem-se os pratos de bacalhau, polvo e por vezes o peru assado e outros pratos de carne que habitualmente são saboreados no dia seguinte.

    Bacalhau de Consoada // Pingo Doce

    Para sobremesa, não poderá faltar o Bolo-Rei, recheado com frutas cristalizadas ou com frutos secos, além de outros bolos característicos da época como as broas castelares, o pão de ló e os tradicionais fritos como as filhoses, os sonhos e as rabanadas.

    Bolo Rei // ecotoursportugal

    À meia-noite, celebra-se a Missa do Galo e nas igrejas, assim como em casa, há um lugar especial para o presépio, a recriação do estábulo onde nasceu Jesus que São Francisco de Assis idealizou, no séc. XIII, e que é bastante popular em Portugal.

    As prendas de Natal são colocadas junto da árvore de Natal e trocam-se depois da meia-noite ou na manhã seguinte, consoante o hábito de cada família.

    Em tempos idos, antes de ser o Pai Natal a animar o Natal português era o Menino Jesus quem as entregava.

    Ao deitar, as crianças deixavam o sapatinho na chaminé e de manhã ao acordar, iam ver qual a surpresa que lhes tinha deixado.. 

    Alemanha: Calendário do Advento e Weihnachtsmarkt

    A Alemanha é famosa pelos seus mercados de Natal (Weihnachtsmärkte), onde as cidades ganham vida com o aroma das castanhas assadas e vinho quente.

    A tradição do calendário do Advento, uma contagem decrescente até ao dia de Natal, teve origem aqui.

    As crianças abrem com entusiasmo uma porta a cada dia de Dezembro, revelando guloseimas ou pequenos presentes.

    Calendário do Advento // arcadiachocolates.com

    O jantar da véspera de Natal costuma incluir carpa ou ganso, e as famílias reúnem-se para trocar presentes, muitas vezes acompanhados pelo canto de canções natalinas.

    Itália: La Befana e a Ceia dos Sete Peixes

    Embora muitos italianos celebrem o Natal a 25 de dezembro, a festividade continua até ao dia 6 de Janeiro com a celebração da La Befana.

    Segundo a lenda, esta bruxa bondosa entrega presentes às crianças no Epifania.

    Uma refeição tradicional na véspera de Natal pode incluir a Ceia dos Sete Peixes, onde as famílias desfrutam de uma variedade de pratos de marisco.

    Ceia dos Sete Peixes // paesana.com

    O Dia de Natal costuma contar com um almoço farto, frequentemente centrado em pratos de carne assada.

    Suécia: O Dia de Santa Lúcia

    A celebração do Dia de Santa Lúcia a 13 de dezembro marca o início da época natalina na Suécia.

    Meninas jovens vestem-se de Lucia, usando vestidos brancos e grinaldas de velas, e lideram procissões cantando canções.

    Este dia simboliza a chegada da luz nos escuros meses de inverno.

    Alimentos tradicionais como pães de açafrão (lussekatter) e biscoitos de gengibre são muito apreciados durante este período.

    Lussekatter // joker.no

    França: Jantar de Natal e Réveillon

    Na França, a refeição festiva conhecida como Réveillon é um destaque das celebrações de final de ano.

    As famílias reúnem-se na véspera de Natal para desfrutar de jantares abundantes, frequentemente com pratos como foie gras, ostras e carnes assadas.

    No sul, uma tradição especial é a “13 sobremesas” servidas após a refeição, simbolizando Jesus e seus apóstolos.

    13 Sobremesas // Fotografia: frenchmadetheblog

    Em algumas regiões, o Père Noël representa o papel de repartidor de presentes, similar ao Pai Natal, enquanto em Provença, a tradição de expor figuras de natal (santons) adiciona um toque local.

    Santons // Fotografia: Gilles Bader

    Espanha: Os Três Reis e Turrón

    Na Espanha, as celebrações de Natal vão além do dia 25 de Dezembro, culminando na festa de Los Reyes (Três Reis) a 6 de Janeiro.

    Reis Magos // Fotografia: murciatoday

    As crianças esperam ansiosamente a chegada dos Reis Magos, que trazem presentes.

    Doces tradicionais como Turrón e Roscón de Reyes, são essenciais durante este período.

    Roscón de Reyes // Fotografia: mykaramelli

    A missa da meia-noite na véspera de Natal, conhecida como La Misa del Gallo (A Missa do Galo), também é uma tradição significativa.

    Reino Unido: Crackers de Natal e Pantomima

    No Reino Unido, o Natal é uma mistura de tradições pagãs e cristãs.

    A época festiva começa com o Advento, e o Dia de Natal é marcado por reuniões familiares, frequentemente com peru assado e pudim de Natal.

    Uma tradição única é a abertura de crackers de Natal durante o jantar, que contêm pequenos presentes e piadas.

    Crackers de Natal // ispotsanta

    As pantomimas, representações teatrais muitas vezes baseadas em contos de fadas, também são um entretenimento popular durante as festas.

    Pantomina // tvtropes.org

    Noruega: Nisse e a Cabra de Natal

    Na Noruega, a Cabra de Natal (julebukk) é o símbolo do espírito natalino.

    Enquanto a tradição do Nisse, que sempre foi descrito como uma pequena criatura semelhante a um humano, vestindo um chapéu vermelho e roupas cinzas, que realiza tarefas domésticas durante o ano e espera ser recompensado pelo seu trabalho, por volta do solstício de inverno, com o presente da sua comida favorita, as papas de aveia.

    Julebukk // landromantikk.no

    A véspera de Natal é quando as famílias se reúnem para celebrar com uma refeição festiva, e no Dia de Natal, muitos assistem às cerimónias religiosas.

    O tronco de Natal também é um símbolo de calor e união familiares durante esta época.

    Conclusão

    Ao longo da Europa, as tradições natalinas refletem o rico património cultural, combinando significados religiosos com as tradições locais.

    Quer sejam os mercados tradicionais da Alemanha, as procissões iluminadas da Suécia ou as refeições familiares em Portugal ou na Itália, cada celebração traz consigo memórias queridas, alegria, muito amor nos corações, partilha, carinho nas familias e nas comunidades.

    Mercado de Natal Alemão // mdr.de

    À medida que os países continuam a adoptar e a partilhar as suas tradições, o espírito do Natal permanece uma força unificadora entre os Povos, mostrando nesta época de partilha, de amor, de solidariedade, fraternidade e união a verdadeira essência e o que de melhor existe em cada um de nós.

    Crédito de Capa: Photo by Alessio Zaccaria on Unsplash
    Fontes: visitportugal.pt

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